导语：5月15-18日，在香港会议展览中心举办的第二届香港巴塞尔艺术展吸引了世界各地的观众。本次参展画廊有超过50%都来自亚洲和亚太地区，令观众们浸润在浓厚的亚洲艺术氛围中。那本期“米少扉行记”专栏是怎么看待岭南的“艺术世界”呢？

文章作者：叶敏

刊物：《羊城晚报》创意周刊版

刊登时间：2013年4月2日

推荐书目：《艺术世界中的7天》

书目作者：（美）桑顿

在艺术界中，广州被视为文艺沙漠，说到当代艺术更是无人区了，有人穿越，无人停留，玩当代的都北漂了。都说艺术是上层建筑，经济繁荣自然带来艺术的绽放，为何最先富起来的岭南沃土孕育不了当代艺术的繁华呢？

首先我们要了解当代艺术的游戏规则。《艺术世界中的7天》带我们绕过衣香鬓影、觥筹交错的宴会厅，来到炮制这一场盛宴的厨房，且看买手、头镬、总厨、食评如何热火朝天。

这一场的幕后花絮，了解到当代艺术的整个生态系统，我想起著名画家刘小东的一句话：“当代艺术就像啤酒，没有泡沫不好喝，泡沫太多就不喝到酒了”。而另一位新加坡的艺术家则说：“在这里没有当代艺术，安逸而没有痛苦的生活把我的思想榨干了。”看看被誉为当代艺术奥斯卡的特纳奖每年的获奖者，从来没有带给观众甜蜜、温馨，倒是语不惊人誓不休者众。在这个信息爆炸的读图时代，似乎只有刺激的画面才能突围而出。广州并不缺少呐喊者，像国内最早的三年展，最早进入国际艺博的维他命。但在这样一个信奉和气生财、包容随性而不好扎堆吹捧的城市，确实缺乏和声而难以制造那诱人的泡泡，所以那些先锋为避免成为先烈就北漂去了。

然而，当代就一定要揭伤疤、重口味、痛苦、掩脸吗？

难道就不可以像李安的少年派？唯美也不一定就不深刻，呐喊也不一定就有力量。“插条担条都会发芽”的南方热土，孕育的绝非麻木不仁，不然就不会有康有为、梁启超。只是日子安好与世不无争。少年派的热卖绝不是因为3D特技漂亮，不同年龄、不同背景都能找到看点，真正的永恒就是雅俗共赏。即使广州代表的是“俗”，也非不能赏，这就是我们想呆在这无人区的原因。

被中原描绘为“妖淫之地，多产恶草”的南蛮，最是合适无拘束的自由发展野蛮生长。自由，心灵与思想的自由，才是艺术真正需要的。这里，啤酒虽然淡，但双蒸还是很有醇厚。

叶敏@米笑扉行记

扉（扉艺廊、扉卖品、扉建筑）创始人

扉建筑主创建筑师

建筑学硕士

国家一级注册建筑师

香港科技大学EMBA