扉行团 | 第四期 | 柯布之旅系列：你不知道的绘画天才柯布西耶
扉行团是一个跨学科的策展，从建筑、艺术、时尚、文化产业等多个领域对某一主题进行深入学习，研究其中的相互影响及关系。以整个世界为策展场地，综合各方面研究最经典及最先锋的案例，在行走的展览中全方位体验策展的内容。
这一次我们将前往法国，深度了解这个现代主义的摇篮，思考先锋美术和建筑为何发源于此。我们将从建筑、艺术、时尚这几个不同的角度去观察，回顾美学在20世纪的革命性突破，以及对现今时代之美学新方向的影响，为未来的设计提供借鉴及灵感。
勒·柯布西耶作为现代主义建筑的灵魂人物，被我们选作第四次扉行团的策展主题。在近期我们将推出一系列的文章，从建筑、艺术、生活美学等多个方面，介绍此次行程的特点。柯布西耶作为一位建筑师为大家所熟知，今天扉与大家分享他与艺术的渊源。
当柯布西耶遇上美术
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1907年秋天，建筑系学生查尔斯.爱德华.让讷雷（Charles-Edouard Jeanneret-Gris）第一次出远门旅行，途径维也纳时与四十五岁的古斯塔夫.克利姆特（Gustav Klimt）相遇。这位拍卖史上身价最高的画家之一，此刻正在精心绘制分离派的巅峰之作——《吻》。有人抨击画面色情堕落，但更多人惊异于其奢简相融的绝妙技法。克利姆特仅使用简单几何装点，金银箔片渲染，就能让绚烂的光将恋人环绕。技艺与想像都令人称奇。
《吻》，古斯塔夫.克利姆特，1907-1908
虽然并不清楚爱德华是否有幸亲眼目睹大师作画，但他们一定讨论过时下流行的新艺术（Art Nouveau）理论在空间设计中的应用，因为两人手头都有非常重要的建筑项目要完成。克利姆特接了一桩画装饰画的生意，根据富裕雇主的刁钻要求，这些画既要吻合新家简约摩登的建筑风格，又要华丽丽地展示其身份地位；而爱德华的工程是要为拉夏德芳的钟表商建造几幢私人别墅。
或许是因为与克利姆特在交流中碰撞出了创意的火花，爱德华在维也纳滞留了将近四个月的时间才终于完成设计草图。除了讨论新时代的设计以外，血气方刚的鲜肉爱德华和闷骚内敛的大叔克利姆特还有一个共同爱好：沉迷于用画笔膜拜她们柔软的身体，把探索女性变为一种近乎专业的兴趣；和全天下直男一样，他们离不开女人。
离开维也纳整整十年后，爱德华决定北漂前往世界文化之都巴黎打拼。二十年代的花都文青流行给自己起个有点荒诞又有点诗意的艺名。急于证明来自外乡的自己也是大都会时髦的一份子，爱德华立即跟风玩起了文字游戏，正式抛弃原来严肃繁冗的名字，隐喻才华横溢的自己是只野心勃勃的 “大乌鸦（Corbeau）”。改名转运，大名鼎鼎的勒.柯布西耶（Le Corbusier）就这样在巴黎开始新一段精彩的人生之旅。
《约瑟芬.贝克》，速写，柯布西耶
不过他对女人的兴致倒是没因时过境迁而消退，反而在巴黎自由浮夸风气的催化下日益浓厚。这位喜欢谈恋爱的天秤男坦白自己特别钟情“胖妹纸”，肉感黑人歌手约瑟芬.贝克 (Josephine Baker) 一度成为他盛宠的裸模。曾在拍卖市场上以310万法郎出售的的柯布作品也不是什么建筑手稿，而是一樽名为《妇女》的抽象雕塑。
《妇女》，木雕，柯布西耶
当时已在巴黎大红大紫的野兽派大师毕加索(Pablo Picasso)成为柯布的新偶像，可惜重口味的毕老师有意回避往建筑圈发展，并没想和柯布变成熟人。
毕加索与柯布西耶合影
既然做不成朋友就只好专心崇拜，爱画画的柯布成了山寨毕加索的好手，比如这张模仿毕加索风格的女裸海报乍一眼真的难辨作者。幸好红、黄、蓝给出了三原色暗号：这种经典的色彩搭配自然让我们想到当时巴黎的另一位红人，来自荷兰的风格主义画家皮埃.蒙德里安(Piet Mondrian)。
柯布西耶海报
柯布眼中的立体主义和女人有点像，拥有一种“浪漫却不理性”的气质，这和他对完美的想像还是有些差距：真正的美应该被提纯，变得更理性，更酷一些。同是画方块，相比毕加索肆意的疯狂，蒙德里安剔除掉了那些让人感到紧张、困惑和混乱的细节。更为单纯干净的画面和清晰明确的结构，深得柯布之心。
《画面》，蒙德里安，1921
柯布西耶中心
怀抱对毕加索等立体派画家的批判与欣赏，柯布和时常鼓励他画画的好友奥赞芳(Amedee Ozenfant)一起写下宣言，创立了纯粹主义。他们将家居生活中所见到工业产品和机械元素选为静物写生主题，比如蒸馏瓶，咖啡椅等等，以此诠释柯布的著名理念：房屋是可居住的机器。
《静物》，柯布西耶，1920
他的另一个画家好友莱热（Fernand Leger）总结说，没有挂画的墙是死的，是鲜明跳跃的颜色让墙体活了过来。从这个时期开始，柯布的画像多年前克利姆特画给富豪的那些订单一样，配合着室内设计有了装饰的功能。除了强调色彩布局和日常生活中的工业产品及商品外，最能代表柯布美学的画作中怎能缺少女人的参与？在这张名为《太太，桌子准备好了》的拼贴画中，左边堆满餐具器皿的桌子和右边热辣辣的裸女 ，配上三原色色块，组成一个有美食美器美厨娘的家。这大概就是大师心中的理想生活写照。
《太太，桌子准备好了》，柯布西耶，1961
关于男人，柯布对他们有更为理性化的寄望。他相信神一般的自己能用艺术结合数学，通过精确的测量引导人类走向秩序与和谐。丹.布朗在畅销小说《达芬奇密码》中所提及的维特鲁威人，黄金分割和斐波那契数列等扣人心悬的数字谜题，其实柯布早在大半个世纪以前就“破译”了，并按照自己对未来世界的设想创造出了身材完美的“模度人(Modulor)”，像在拉托雷特修道院和马赛公寓等项目就参考了模度人的比例，从而设计更符合人体工程学的空间装置。
达芬奇维特鲁威人和柯布模度人
只是天才总是备受争议，柯布这种理智到几乎丧失人情味的粗野主义（Brutalism）不是所有人都会喜欢，尤其是那些同样具有才华个性的男性。像超现实主义传奇画家达利（Salvador Dali）就极端讨厌柯布的高冷（他的数学也跟柯布一样棒棒哒），即便柯布式现代建筑在他的祖国西班牙走红，也无法改观在达利心中早已形成的恶劣形象。1965年夏天，当全法国乃至欧美都在为这位建筑巨星的离世而惋惜不已时，只有毒舌的达利冷笑着说：“他设计了世界上最丑最不能被接受的建筑，他死了我真的好开心呀。”
御用摄影师Lucien Herve所拍的柯布和模度人
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