1950年代，约瑟夫.路易.赛特(Josep Lluís Sert i López)为他超现实主义画家好友胡安.米罗(Joan Miro)在马洛卡岛的帕尔马创建了一个大型私人工作室。结缘于这个项目，米罗从1947年起的画廊代理和编辑艾米.玛格(Aime Maeght)决定委托赛特一个更加重要项目：共同创立第一个对外开放的私人基金，致力于推广欧洲视觉艺术。

▲ 画家米罗与建筑师赛特在画室中

1902年出生于巴塞罗那，约瑟夫.路易.赛特在巴塞罗那建筑学院完成了学业，热衷于将现代性带进城市发展之中。高迪与包豪斯对他的风格产生着综合影响，他的设计也让功能理性主义与加泰罗尼亚传统因此沐浴着活力之光。

从1920年代末开始，约瑟夫.路易.赛特便活跃在一群先锋艺术家和西班牙建筑师组成的圈子中，而且受到了超现实主义大家米罗和达利的支持。所以他很年轻就已经和皮卡比亚(Francis Picabia), 阿尔普 ( Jean Hans-Arp)等达达艺术家相识。他人生中不计其数的艺术家朋友还包括立体主义大师布拉克和著名俄裔犹太画家夏加尔。

▲ 担任柯布西耶设计助理的赛特（右下）

▲ 哈佛大学卡朋特视觉艺术中心

被勒.柯布西耶发掘是赛特人生中非常重要的一笔。1928年，不到三十岁的他受柯布之邀加入他在巴黎的工作室，并无偿工作了一段时间。很多年以后的1962年，赛特又协助柯布设计建造了哈佛大学卡朋特视觉艺术中心，这也是柯布在美国唯一的作品。1930年代，在西班牙密集的艺术交流和政治巨变的推动下，赛特离开祖国来到巴黎，随后前往哈佛，再游历欧洲，美国，南美，巴格达...，开阔的视野让他成为那个时代最杰出的建筑师之一。在1981年，他被授予美国建筑师协会(AIA)金牌。两年后在巴塞罗那去世。

玛格基金不是一座博物馆。这是一片因欲望而生之地，艾米和玛格丽特.玛格既可以在此展示各种形式的现当代艺术作品，他们的艺术家朋友也可以前来交流、工作和办展览。入口处是雕塑花园，“贾科梅蒂庭”是集会厅，小楼被天井与亭台所包围，钟楼为小教堂，还有会议厅和家庭式工作坊....赛特的设计处处洋溢着人文关怀，似与艾米.玛格进行着一场持久亲密的对谈。艺术家村落般的建筑也向公众开放，欢迎着艺术爱好者...

▲ 行走在玛格基金会庭院中的贾科梅蒂雕塑

玛格基金的现代性是由赛特通过重新诠释地中海村落的原生态密码而实现。白色、土壤、庭院等等元素脱离了柯布的“粗野主义”，他的建筑语言将几何、功能理性和干净的形式充分糅合。原色系的调子也赋予了建筑物生命力。与此同时，视觉艺术作品也辅助了赛特的建筑思维。他将馆藏绘画和雕塑的启发性元素充分融入到空间建造之中。玛格基金不但是赛特和艾米的联合之作，也是他与米罗及其他艺术家一起立体呈现的美学理念。

▲ 位于法国南部的现当代艺术宝库玛格基金会

他设计了间接的自然光以帮助到访者舒适地欣赏艺术品，错落有序的空间层次也有益于人们注视冥思。只有850平方米的密闭空间为大众提供了独特且灵活的容积和空间，内饰与外墙。

赛特和艾米.玛格共同设计的空间为循环和呼吸提供了无尽的可能性。没有重复相同，却在整体呈现了高度的统一性。细节与多样性成为焦点。开放多元的尺寸，纵横交错的台阶，由内而外交互的房间与小道，让我们在移动中渐渐迷失于时间的轨迹之中。我们因此记住了东升西落的太阳为空间采光带来了精致细微的差别。

▲ 赛特仅晚于师傅柯布西耶代表作朗香教堂（下图）几年所设计施工的玛格基金会（上图），有着相似的卷顶元素，像是一种致敬和传承。

此外，赛特还诗意地将场地与自然结合，将迷思融进构建之中。通过这样做，他创造了一个独特永恒的原作，尤其是那个时而似太阳圆面，时而似牛角的集雨屋顶。这可使得参观者在偶尔的一瞬间发现大师之作与周遭环境，森林，山川和大海和谐之美。